чингизид

ключи под ковриком

Мы открыли электромагазин для торговли электрокнижками.



При магазине существует спецпроект Чашка Фрая для незнакомца, где, в зависимости от вашей текущей финансовой ситуации, можно или оплатить электрокнижку для нуждающегося в ней незнакомца, или бесплатно получить книжку, оплаченную для вас неизвестным далёким другом.

ВНИМАНИЕ!
Если у вас возникли какие-то технические проблемы или вопросы, связанные с работой сайта maxfreibooks.net, вы всегда можете получить помощь, обратившись по адресу freigeist.publishing [at] gmail.com.



***

Если вышло так, что вы давным-давно бесплатно накачали моих элеткрокнижек, а теперь испытываете по этому поводу некоторую неловкость, это можно исправить, купив Чашку Фрая для незнакомца. Очень удобный формат.

Ну или PayPal для namtataram [at] gmail.com

Или Яндекс-деньги для абонента 410011485212601

Еще вариант: Круги. У них там, как я понимаю, много вариантов систем оплаты.

Если все перечисленные способы вам по каким-то причинам не подходят, оглянитесь по сторонам и сделайте соответствующий подарок любому, кто в нем нуждается, в любой приемлемой для вас обоих форме. Или взнос в благотворительный проект, которому доверяете. Держа при этом в уме, что расплачиваетесь со мной. Это тоже хороший вариант, реальность от реализации его явно улучшится, а нам того и надо.


Книжки на kroogi.com:


Макс Фрай

***

Тут книжка фотографий про Венецию:



А тут книжка некоторых избранных фотографий автора и персонажа Энциклопедии мифов

Книжки там можно просто смотреть, а можно покупать, если хочется. В бумажном виде они, честно говоря, вообще смерть всему живому. Мне с продажи каждого экземпляра идет 5 евро.

Картинки на фликре Nam Tataram (много, вперемешку), вот тут: https://www.flickr.com/photos/61100069@N07/
чингизид

Ни дня без котика

Британская художница Мэри Федден (Mary Fedden). Преподаватель живописи в Королевском колледже искусств. Кавалер ордена Британской империи. Вот уж у кого котиков дофига!













Заинька

Визитка

- Давно хочу завести визитки. На моей визитке должно быть написано: "Йа". Или по-английски: "The Me".
- Мне кажется, тогда уж лучше "The I".
- А, нет! Там должно быть написано: "The Йа". И всё. Больше ни слова. Ни телефонного номера, ни электронного адреса, ничего.
- Да уж какой тут телефонный номер. Кто ж такому станет звонить.
чингизид

Ни дня без котика

Виктор Браунер (Victor Brauner), румынский между прочим художник-сюрреалист, живописец и мистик, соратник Тристана Тцары, друг Бретона и даже (правда очень короткое время, всего на пару лет его хватило) тру румынский коммунист.

А котиков он умел и так:



и так:



и этак:



и вона ещё как:

бойс

х+++ фактов про RIBOCA

40. Сегодня, обсуждая устаканившиеся уже впечатления от Рижской биеннале, мы с другом-магистром пришли к заключению, что бывший биофак – зы бест арт-локация в мире в первую очередь потому, что он именно биофак. И хранит такие запахи, каких в других местах просто быть не может. Смешиваясь с впечатлениями от собственно искусства, старые биофаковские запахи творят чудеса.
Из этого естественным образом следует, что выставочные помещения имеет смысл протирать формалином (например). Или даже рассовывать смоченные формалином тампоны по щелям. Таким образом выставляемое искусство обретёт дополнительную глубину, хочет оно того или нет. /На этом месте раздаётся как бы сотонинский хохот. Но на самом деле, просто мой./

41. Инсталляция Никоса Навридиса (Nikos Navridis) «All of old. Nothing else ever» (название - цитата из Беккета, как любезно подсказывает нам каталожная статья) была чуть ли не первым (но всё-таки, кажется, третьим) арт-объектом, который мы увидели на биеннале, и осталась одним из главных впечатлений. Ну, для человека, который любит книжки, это естественная реакция.
Инсталляция выглядит так:



42. Там же, в каталоге, написано, что художник использовал для инсталляции старые списанные книги из бывшей библиотеки закрытого биофака. И рассматривает пять месяцев биеннале как временное помилование для этих списанных книг. Всё это время их будут если не читать, то хотя бы листать (мы листали).

43. Штука однако ещё и в том, что между книжными стеллажами и стенами комнаты осталось пространство, в него можно войти и пройти насквозь. И пока идёшь, слышишь тихий звук, что-то вроде деликатного похрупывания. И понимаешь внезапно, что это же лангольеры. Жуют.

44. Даже не знаю, является этот звук частью художественного замысла, или лангольеры сами пришли и поселились незапланированно доносится с другого объекта. Но для меня самым сильным штрихом инсталляции стал именно он. И довольно специфическим образом настроил восприятие, эта настройка очень пригодилась потом.

45. К слову о специфическом восприятии. Из комнаты, где крутили это безобидное видео, мы каааак рванули! В полной уверенности, что эти люди сейчас не просто вылезут из-под земли, но вывалятся из экрана. И мы не хотим в этот момент здесь быть.

46. Настоятельный совет дружественного магистра искусств: на всяких там биенналичках и прочих крупных худ.мероприятиях жрать надо хорошо в течение всего рабочего дня. В смысле, своевременно закусывать искусство. Это не просто так хиханьки, а полезный практический совет: заземляться надо среди всего этого невыносимого арта. Чтобы продолжать быть (а то кааак деперсонализируешься на тысячу маленьких деперсонят, и сразу сделается непонятно, в кого мы это всё ходили-смотрели – ну и зачем тогда).

47. В общем, после горячего супа мы смогли вернуться в сияющий биовигвам имени Д. Линча и спокойно смотреть искусствы дальше. И от видеоинсталляций не убегали уже. А что вечером напились, так во-первых, не особо-то и напились, даже песен не орали. А во-вторых, не от ужаса, а от избытка возвышенных чувств.

48. Ещё одно из сильнейших моих впечатлений – фильм Джулиана Розефельдта (Julian Rosefeldt) «In the Land of Drought»

49. Фильм большой, 43 минуты. Красоты трындецкой. Посмотреть его целиком можно на сайте художника, вот здесь: https://www.julianrosefeldt.com/film-and-video-works/the_creation-_2015/

50. А теперь – тем, кто посмотрел фильм, будет понятно, остальным ниочинь – прикиньте, что мы, во-первых, смотрели ЭТО в большой, тёмной (освещённой только экраном), совершенно пустой аудитории-амфитеатре. И пол там слегка вибрировал от звука. И йолки, самое главное. Мы заходили в эту аудиторию два раза, и оба раза пришли точно в один и тот же момент фильма (он крутится нон-стоп) – на финал, с хороводами. В первый раз, когда фильм закончился (буквально через пару минут после того, как мы вошли), и на экране (и в освещаемой им аудитории) наступила полная темнота, мне показалось, что закончилось не только видео, а вообще всё. Весь мир, включая меня (начиная с меня). Это была не умственная концепция, а телесное ощущение. Короткое, но необычайно острое. Бац – и всё.

51. Потом (как раз после горячего супа), мы вернулись на биофак, снова зашли в эту аудиторию, увидели хороводы, конец фильма и тьму (к которой уже были подготовлены, поэтому никто никуда не закончился вместе с видео), а потом посмотрели видео с начала - не всё, но довольно большой кусок. Впечатление от просмотра на большом экране в пустой аудитории конечно ни с чем не сравнится, но вот прямо сейчас смотрю на компе – тоже вполне ничего.

52. А вот ещё скелетик такой прекрасный:



53. Это не просто так скелетик, а работа бельгийского художника Мартена Ванден Эйнде (Maarten Vanden Eynde) "Homo Stupidus Stupidus".

54. В каталоге материалы указаны: человеческий скелет, глина. То есть, чувак просто взял скелет и слегка его пересобрал.

55. Отдельное дополнительное и одновременно обязательное удовольствие для зрителей биенналички (кроме супа) это ходить от одной локации к другой. Рига потому что шибко хороша! Это и без меня всем известно, но лишний раз напомнить не повредит.

56. На стене, окружающей одну из локаций (Арт-квартал на Sporta 2), вона чего про проституток написано:



Почему-то по-болгарски. Мультикультурность рулит!

57. В Арт-квартал на Sporta 2 мы пришли примерно за полчаса до закрытия (из биофака реально трудно уйти) и сперва поцеловали закрытую дверь. Хотели огорчиться, но не успели, потому что поймали во дворе специальную биеннальную девушку, и она пустила нас наслаждаться искусством. Это было очень круто – сперва всё продолбать, а потом всё-таки ласково вырвать свой кусок биеннали у злодейки-судьбы!

58. Но в связи с этим мы продолбали эвтаназию, которая, как мы теперь понимаем, происходила не в общем большом зале, а в каком-то дополнительном ангаре. Но ничего, мы в каталоге потом прочитали про неё.

59. Эвтаназия – это работа литовского художника Юлионаса Урбоноса (Julijonas Urbonas) «Euthanasia Coaster». В каталоге написано, что художник несколько лет проработал в парках развлечений и так там уработался, что придумал проект: аттракцион по типу «Американских горок» для самоубийц, который должен обеспечить всем желающим приятную, весёлую эйфорическую смерть. Настоящий аттракцион он пока не построил, но регулярно участвует с его моделью и чертежами на разных выставках.

Выглядит это так:



А вот видео (на английском):



60. Ну, в общем, продолбать эвтаназию это, по-моему, отличный итог посещения Рижской биеннале. Уже ради одного этого имело смысл туда ехать!

На этой оптимистической ноте и закончу. 60 фактов – хорошее, крупное, круглое, натуральное число. Спасибо художникам, организаторам и кураторам за нашу счастливую RIBOCA. Было очень круто, хочу ещё.
Заинька

не-объявление

- Я вот всё думаю: развесить фотографии это так скучно. Надо... ну я не знаю, хотя бы выключить свет. Пусть наощупь смотрят. Или раздавать всем фонарики? Как в том лабиринте с мёртвыми бэмби на биеннале. Точно! Выключить свет, раздать всем фонарики... только сломанные. Чтобы все их включали, включали, а света всё равно нет...
- По-моему, ты хочешь не выставку, а чтобы все охуели.
- Ну так да! Это моё базовое желание. Я всегда только этого от людей и хочу!


На этом месте должно быть объявление о выставке фотографий про Вильнюс, но его не будет, потому что я не помню ни как мы её в итоге назвали, ни в котором она часу. И не понимаю, чья это, собственно, выставка. Но это как раз нормальное непонимание, я не умею внутренне присваивать дела своих рук.

Помню только, что в ближайшее воскресенье... эээ... вроде бы. И не вечером, а днём (почему-то). В Вильнюсе, в Старом городе, в помещении РПЦ РКЦ. И Глеб обещал привести с собой искусственного интеллектика, который переделывает в музыку всё что горит и/или шевелится, чтобы он нам фотографии сыграл и сплясал. Кроме того, искусственный интеллектик научился рисовать фракталы к своей музыке, и вот это уже совсем прекрасная дурная рекурсия: картинки картинок! Тут пожалуй и без поломанных фонариков можно охуеть.

Карочи, я завтра спрошу название и время выставки, запишу их в телефон и потом сюда перепишу (если не забуду). А пока картинка для отвлечения внимания. Одна из (которая первая под руку попалась):

Заинька

Лето по октябрям снова и снова

По октябрям - это примерно так:



А лето - это когда выходишь из дома в 3 часа дня по мелкому, необязательному получасовому делу, а возвращаешься около 10 вечера, потому что невозможно взять да и вернуться домой, когда на улице чёрт знает что творится (причём это знает далеко не каждый чёрт, только избранные черти в курсе). И даже за хлебом в магазин не заходишь, потому что - ну какой может быть хлеб, если ради него надо лишний раз заходить в помещение. Ну уж нет, нам и на улице хорошо.

На улице так хорошо, что можно ходить в тонком свитере, не шерстяном каком-нибудь, а трикотажном. Я и хожу. В рюкзаке лежат шарф и перчатки на случай похолодания, мне почему-то обычно достаточно шарфа и перчаток, чтобы согреться, но они даже после наступления темноты остаются в рюкзаке.

Ноги сами понесли меня на Аукштайчю и дальше по берегу Вильняле, в круги руин. В смысле, туда, где раньше была стена с птицами, пустырь и тот самый мост, а теперь стройка-стройка и ничего кроме стройки. Но вполне можно пройти.
Когда-то это было моё самое любимое место в городе; ну то есть, у меня очень много самых любимых мест, но этот пустырь и старый мост, упирающийся в полуразрушенную лестницу, по которой можно подняться к Бернардинскому кладбищу, был... Ну, в общем, важное для меня было место. Теперь его больше нет. Никаких сожалений я не испытываю: всё, что у меня было, есть у меня навсегда (а стена с птицами и мост ещё и в текстах остались; впрочем, это просто приятное излишество, тексты уж точно никакая не вечность, а вот любовь, сконцентрированная в сияющей точке, которая собственно и есть я - возможно, почти она).

Что я точно умею, так это легко терять: на оставшееся после потери пустое место непременно приходит что-нибудь новое, и мне всегда интересно, что именно на этот раз придёт. Понравится мне оно или нет, дело десятое. "Нравится, не нравится" - вообще не разговор. Любить перемены как таковые стратегически выгодно: из перемен состоит жизнь; строго говоря, жизнь и есть последовательность изменений. Разных, каких угодно (и неугодно), любых. Единственно разумное поведение в такой ситуации - доверять Автору (именно, тому самому, с большой буквы, неназываемому, но не из мистических соображений, а просто чтобы не скатиться в банальность). И когда его новая выходка работа чойта как-то не нравится, говорить себе: "Ну просто я чего-то, значит, не понимаю". Потому что это и правда так.

Я сейчас живу, как будто иду по канату, по которому не умею ходить, поэтому прежде, чем сделать очередной шаг, проснуться в новый день, приходится своей волей (больше нечем) превращать канат как минимум в доску, а лучше - в твёрдую землю, а ещё лучше - в широкий пирс, такой длинный, что его конец сливается с горизонтом, а горизонт, как мы знаем из учебников, недостижим. А что вокруг - это уже на усмотрение того самого Автора. Сейчас, по его замыслу, вокруг почему-то лето, хоть и октябрь.

А октябрь это примерно так:

бойс

х++ фактов про RIBOCA

Начало:
1
2

25. Внезапно житейский совет умудрённой мыслящей монады другим, чуть менее умудрённым: на крупные, насыщенные художественные события лучше ходить (ездить) с собеседником (или парой-тройкой собеседников, больше - это уже свальный грех совсем другой жанр), как минимум, нашего уровня понимания темы. В идеале - круче, чем мы (то есть, с пятёрками по тем предметам, по которым у нас тройки - чтобы дал списать).
Мне в этом смысле повезло, у меня есть друг Р., всамделишный магистр всяческих искусств с оттакенным диссером. Вильнюсская худ.академия настолько крута, что там можно выучиться на моего друга; для того её, собственно, и учредили, чтобы мне в одиночку над мёртвыми зайцами не причитать.
Карочи, всегда путешествуйте с магистром! Или его аналогом. Потому что если увидеть много актуального искусства сразу и ни с кем об этом не поговорить, разорвёт, чего доброго, на части. Но беда даже не в этом, некоторые и по частям живут не тужат. А в том, что многие сложные, интеллектуально и чувственно насыщенные вещи, не проговорив, толком не поймёшь (не осмыслишь). Так и останутся в организме непереваренным смутным комком впечатлений и эмоций, который занимает кучу места на диске, а хозяйственного толку от него ноль. Это только музыку лучше слушать в одно рыло. И пирожки лопать на море смотреть. А актуальное искусство в своей высшей октаве – напряжённый, насыщенный многоуровневый диалог (и чем большая часть зрителя включится в диалог, тем круче, важнейшая задача художника - нас, долбоёбов, включить), поэтому переживать/усваивать его тоже лучше всего получается в диалоге. Наиболее простой и естественный путь.

26. Та часть Рижской биенналички, которая в арт-центре Zuzeum, оказалась тоже вполне себе имени Дэвида Линча.

27. В холле Зузеума звучит аццкий инфразвук, символизирующий (вероятно) тяжёлую поступь актуального искусства по нашим нежным органам восприятия (как в таких условиях выживает специальная информационная девочка - загадка, на которую нет ответа; во что эта бедная девочка мутирует к концу дежурства, тоже загадка, ответ на которую несомненно есть, но является достоянием науки, а не моим).

28. Во всех остальных помещениях Зузеума царит темнота в диапазоне от освещённого лампами лёгкого полумрака до совсем уж непроглядной тьмы. Выставочные помещения отделяются от коридора и друг от друга чорными бархатными шторами, которые надо раздвигать, если хочешь проникнуть в тёмную суть выставочного помещения.

29. За одной из чорных штор Зузеума сияет тусклый, но всё равно невыносимый и одновременно притягательный синий свет. Этот невыносимый синий свет озаряет вход в уборную. Так остроумное мироздание троллит меня лично (а я его за это ещё больше люблю).

30. Там, в Зузеуме, вдохновлённые тьмой и синим светом, мы совершили Деяние с большой буквы, достойное культурных героев вроде нас: запустили Лотерею Лимба. Лотерея Лимба заработала. Живите с этим теперь, муа-ха-ха.

31. Лотерея Лимба (Limbo Lottery) – это работа художника Хана Хогербрюгге (Han Hoogerbrugge). Выглядит она так:



32. Друг Р. (говорю же, всегда путешествуйте по биенналям с магистрами изящных искусств, биенналя без магистра – деньги на ветер) нашла в потаённом боку конструкции две кнопки. Одна кнопка приводит Лотерею Лимба в движение, вторая это движение регулирует. Ну и всё.

33. Мне удалось отыскать видео, демонстрирующее Лотерею Лимба в действии, и щас я его вам покажу. Трипищити:



34. Если уж вынесло меня снова в Зузеум, надо заодно рассказать про «Шторм в Балтийском море» (Karel Koplimets, «Case No. 14. The Storm on the Baltic Sea»). Это простенькое, в сущности, видео про кораблик, прыгающий на волнах, но за счёт того, что пол в помещении, где крутят киношку, находится под уклоном, зритель испытывает... эээ... скажем так, некоторую причастность к происходящему.
Видео в этих ваших интернетах нету пока, картинку вот удалось найти (чорный силуэт - это зритель стоит, а не часть худ.замысла):



35. Меня этот шторм совершенно очаровал, а опытная друг Р. сказала, что видео уж больно топорно сделано. Теперь, почитав статьи, я знаю, что она сразу просекла суть: видео нарочно сделано топорно, потому что работа на самом деле не про шторм, а про недостоверность информации в современном мире, про невыносимую лёгкость создания фейков. Всё-таки иногда я - простодушный зритель, не считываю авторские послания. Вот и тут мне просто офигенно понравился шторм («оооо, история всей моей жизни, я же там на палубе с кофе в картонном стаканчике сижу»).

36. Но вообще (возвращаясь из мрачного Зузеума на благословенный биофак ликующего ужаса), самым сильным моим впечатлением стала «Энциклопедия» Хакана Йонсона и Йоханнеса Хельдена (Håkan Jonson, Johannes Heldén).

37. Это прям всё как мы любим: гигантская библиотечная картотека, на каждой карточке – название и описание животного, вымершего по вине человека. Начиная читать карточки, сразу обращаешь внимание, что животные ещё не вымерли, а вымрут когда-нибудь в будущем (на карточках указаны даты окончательного исчезновения вида). Потом понимаешь, что животные вымышленные, таких нет в природе, и не может быть. И охреневаешь от зависти к художникам, которые долгими зимними вечерами сочиняли эту божественную чушь, весь миллион несуществующих вымерших тварей. Каждый хотел бы так! Ну а потом выясняешь, что вымерших животных не придумали художники, а сгенерил созданный ими искусственный интеллект, которого перед работой хорошенько покормили разнообразными справочниками и энциклопедиями.
Вот одна из карточек, наугад:



38. Карочи. Борхес ликует с нами в небесной вавилонской библиотеке, или где он там сейчас.

39. Щас он у нас ещё больше заликует. Группа из Финляндии IC-98 не стала заморачиваться вымершими животными, а сделала видео про последние 10 минут последнего часа жизни нашей планеты. Это офигенно красивые 10 минут. И главное, апокалипсис уже устраивать необязательно: его красота у нас и так есть.
По ссылке можно посмотреть двухминутный кусочек этого видео, целиком найти не удалось: https://makasiinicontemporary.com/artists/43-ic-98/works/182/

Тo be continued
бойс

х+ фактов про RIBOCA

Начало

12. Ещё на Рибоке (арт-квартал SPORTA 2) были картины латвийского художника Эрикса Апаляйса (Ēriks Apaļais). О них довольно много всякого умного понаписано в каталоге (деконструкция, то-сё), но меня подкупило, что это живопись-живопись (холст-масло, как в глубокой древности) и при этом ч/б. Про летающий в леденящем космосе одинокий ботиночек, одинокую книжечку (в леденящем космосе же) и прочее одинокое в нём.

Примерно вот такое оно*:




13. А эти картинки на биенналичку не взяли, нет! Просто так посреди города цынично в магазине продают.




14. Ту часть биенналички, которая расположилась на территории бывшего биологического факультета, мы сразу назвали "биеннале имени Дэвида Линча", потому что такая она и есть. Мы там были в светлое время суток и вдвоём (и вокруг бродили разные другие люди-зрители, включая бодрую закрепощённую женщину востока в платке), но лично мне несколько раз становилось по-настоящему жутко от сочетания запутанных лестниц и коридоров, странных помещений, размещённых в этих помещениях художественных высказываний, запахов, звуков и других удивительных ощущений, которые испытывал помещённый в выставочную среду организм, а ведь я не то чтобы пугливый человек. Но восприимчивый, это да.

15. Например, там есть лабиринт тёмных комнат, куда следует идти с фонариком (фонарики – красные и синие, на выбор – можно взять у входа в лабиринт). Фонарики светят не особо ярко, и их противоестественные лучи выхватывают из темноты странное. То мёртвого бэмби, завёрнутого в целлофан, что твоя лора палмер, то сову, которая не то, чем кажется, хоть и чучело... вроде бы. Наверное, всё-таки оно. И ещё всякие шкафы, предметы, чучела, скелеты, всё вот это вот.
Ну вот примерно так оно мерцает во тьме:





Добравшихся до последней комнаты героев ждёт суперприз: парадный суповой набор, подсвеченный зелёненьким. Примерно вот такой:



16. Этот чёртов лабиринт тёмных комнат – как бы инсталляция американского художника Марка Диона (Mark Dion). Считается, что. Но ясно, что Марк только притворяется художником, на самом деле он – коллега агента Купера из того самого отдела эфбиай. И чорный вигвам из Америки в Европу (Восточную, которую не жалко) по заданию правительства США (и многочисленным просьбам отчаявшегося местного населения) перевёз. Но это ничего, в Америке ещё много чорных вигвамов осталось, хватит на всех. Никто не уйдёт обиженным.
Крутая штука, короче, я именно это пытаюсь сказать.

17. В одном из коридоров первого этажа бывшего биофака живут пиздец-яблочки. Это алюминиевые яблочки, с виду совершенно как настоящие. Яблочки висят высоко под потолком, время от времени они соприкасаются и издают страшные электрические звуки, как будто мы все давно в электроаду с электрочертями, и там электрогрешники вот так страшно кричат. Пока не знаешь о яблочках (они некрупные, в натуральную величину, висят под потолком, поди их заметь), от этого звука хочется спасти человечество. Начиная с себя.

18. Пиздец-яблочки – работа Михаэля Зайльшторфера (Michael Sailstorfer); этот чёртов психопат выдающийся немецкий художник сделал ещё другую работу под названием «Антиосень»: приклеивал к дереву опадающую с него листву, о чём снял поучительное видео (художника с ассистентами потом отфотошопили, и кажется, будто всё происходит само). Особенно прекрасно в этом видео, что дерево никаких звуков не издаёт.
Видео мы смотрели недолго, и поучительную историю дерева узнали уже из каталога. На то и каталог!

19. Каталог RIBOCA - вообще крайне полезный прикроватный байбл, увесистый и нажористый, захватывающее чтение для долгих зимних новых летних вечеров.

20. Тем не менее, я уже полчаса не могу найти в этом чёртовом байбле, кто автор красной туманной комнаты. А красная туманная комната – одно из сильнейших моих впечатлений. Заходишь и попадаешь вот в такое пространство:



И что хочешь, то и делай со своей жизнью там.

21. А. Вроде удалось найти имя автора красной комнаты (в интернете). Это датский художник Якоб Киркегор (Jacob Kirkegaard). Просто в каталоге другая его работа представлена.

22. На улице (строго говоря, в парке) возле бывшего биофака стоит скульптура Джеймса Бекетта (James Beckett) «Руины дворца». Важно в этой скульптуре то, что из неё идёт дым. Днём мы посмотрели на неё со снисходительным одобрением: о, фабрика тумана, как у нас летом была, только тумана поменьше! Но ничего, старается машинка, молодец.
А потом мы случайно попали в это место ночью, зашли с другой стороны. И вот ночью это было – дааа!

23. Ночью нафигаченный скульптурой дым-туман окутал парковые окрестности, особенно статую Пушкина и бабушку, которая под покровом ночи любовно ухаживала за статуей – вот уж чего художник Бекетт никак предвидеть не мог! А мы увидели и сперва содрогнулись от жути, а потом поржали конечно. Но потом.
Фотография совершенно не передаёт впечатления. Но хотя бы фиксирует эту наведённую галлюцинацию как документальный факт:



24. И это только начало. Много зловещих тайн искусства скрывает бывший биофак. А ведь кроме него есть и другие локации! Поэтому - to be continued.

_______________________

* Фотографии здесь и далее потыренные из интернетов и мои, вперемешку, неохота каждый раз указывать, где чего; в любом случае, их ценность сугубо информативная, так что пусть.
Заинька

внизапна

Внутренний заинька (см. новый юзерпик) велит мне творить лютый ужос добро всякоэ что угодно, лишь бы внизапна.
Поэтому ВНИЗАПНА - сеанс мистических услуг. Начинается вотпрямщас, продолжается строго до 03:00 по виленскому времени. Восточноевропейскому летнему, UTC+3.

Мы с вами уже несколько раз устраивали такое с новыми книжками. И новая книжка (которая совсем новая) тоже хочет человечины поиграть.

Процесс выглядит так: вы пишете комментарий и называете номер страницы (с 1 по 329) и номер строчки сверху или снизу (строчек на целиком исписанной странице 44, кто не укажет направление, по умолчанию буду считать сверху). А я вам пишу строчку, которая получилась, или предложение, частью которого она является, целиком. Это на моё усмотрение, как покажется правильным.

Можно участвовать анонимно, я временно убираю опцию скрывать анонимные комментарии.

Рекомендация, следовать которой, разумеется, не обязательно: с конкретно сформулированным (для себя, мне его писать не нужно) вопросом эта штука работает гораздо лучше, чем без него.

ВНИМАНИЕ: комментарии не будут приходить мне на почту, поэтому написать и удалить - это будет слишком таинственно, я не узнаю об этом никогда.

В 03:00 гадание закончится, но комментарии останутся как есть, на виду. И пост под глаз не уйдёт. Писать после 03:00 не нужно. Уговорить меня нельзя, правила есть правила, без их соблюдения не бывает игры.

______________________________

UPD

Приём закончен, последний рабочий комментарий - от юзераksvitlana
На него (и все предыдущие) сейчас отвечу, на последующие - нет.
Большое спасибо всем. И чтобы хорошо наши с книжкой пророчества зашли :)
бойс

х фактов про RIBOCA

1. RIBOCA это такая специальная полезная Рижская биеннале (то есть, проходящая раз в два года художественная выставка) современного искусства.

2. Это первая Рижская биеннале. Очень хорошая получилась.

3. RIBOCA, как несложно догадаться, происходит в городе Риге, и будет происходить там ещё до 28-го октября.

4. Всем многим хорошим и умным (это обязательное условие) людям туда надо. Они живут на белом свете и не знают, а надо туда срочно им!

5. Расписание ейное туточки.

6. Полное название биеннале звучит так: "Это было навсегда, пока не кончилось". Оно позаимствовано из книги Алексея Юрчака про СССР, но покойное сысысэр к Рижской биеннале никаким (ладно, почти никаким) боком не пристёгивается. Потому что "Это было навсегда, пока не кончилось" - про весь наш знакомый, обжитой (как нам по малолетству кажется) мир и про всю эту нашу смешную жизнь.

6. Мы были на пяти площадках из семи возможных (восьмая, которая в Юрмале, закрылась ещё в конце сентября). Больше просто не успели, надо было на день больше закладывать. Но и так еле живы остались (восприятие искусства - счастливый, но очень тяжёлый труд).

7. Две площадки из виденных нами пяти (бывший биологический факультет Латвийского университета и Zuzeum) реально круты.

8. Квартира Кристапса Морберга показалась мне самой слабой из площадок (собственно скучные для меня кровавые куски сысысэра в основном раскиданы там). Арт-квартал на Sporta 2 – вполне ничего. Впрочем, в обоих случаях, сами по себе пространства (обветшавший дом богача-мецената и корпуса бывшей кондитерской фабрики) заслуживают внимания, и хорошо, что у нас появился повод туда попасть.

9. Kaņepes Kultūras Centrs (KKC) - прекрасное место, один из самых известных центров альтернативной культуры в Риге. Там размещена всего одна работа - инсталляция Петры Бауэр и Ребекки Катц-Тор «Все еще предстоит: Грамматика феминистской организации», очень (на мой взгляд) смешная (на фотографиях тётенек учат читать, стоя на одной ноге, и штопать с такими специальными суровыми феминистскими лицами, как будто они навек зашивают ширинки на мужниных штанах) и так лихо вписавшаяся в интерьер, словно всегда там была.

10. На осмотренной нами части биеннале было обнаружено 2 (прописью – целых две) живописные экспозиции. Обе очень крутые.

11. Для начала расскажу про живопись, выставленную в Zuzeum. Это прям крутота, возвращение золотых (для актуального искусства) европейских пятидесятых и наших подпольных восьмидесятых эпохи прокисшего сысысэра. Болгарский художник Валё Ченков (Valio Tchenkov, Валя Щенков, как мы сперва прочитали) – отныне мой кумир, услада сердца, всё что в таких случаях положено говорить. Очень, очень крутой. Его проект называется «Private Zoo on Stage» и выглядит примерно так:


/хотя фото, к сожалению, вообще ничего не передаёт./

Мои фотографии не шибко лучше, но если я не покажу человечеству этих заек сердца моего, меня разорвёт.







to be continued
чингизид

Ни дня без котика

Мария Примаченко, наверное самая известная на пост-советском пространстве художница-примитивистка:







Это не очень похоже на котика, но называется "украинский кот в сапогах":

чингизид

ещё такое

Вышла вот такая книжка:



Объяснительную составителей Александра Етоева и Павла Крусанова можно прочитать тут.

Моя первая реакция на предложение написать что-нибудь о себе для этой книжки была: ну и что я вам напишу? Здравствуйте, меня зовут Макс Фрай, и меня нет, - так что ли?
- Ну кстати да, - ответили мне составители. - Хорошо написать от имени писателя, которого нету.

Большое им за это спасибо. Я обычно не думаю о себе - чего обо мне думать, вот я, тут, всегда под рукой. Не объект, а инструмент познания (мира, который гораздо больше и безусловно интересней, чем я). Но стоило начать, и мне понравилось. Так небось и становятся нарциссами! Прикольная штука, как оказалось, это самое "я".

Такой хороший заяц вообщеCollapse )

Чего понаписали остальные писатели, я не знаю. Но как минимум про половину точно хочу узнать. Обязательно раздобуду эту книжку, и всем - не то чтобы вотпрям настойчиво советую, но что-то вроде того.
чингизид

Ни дня без котика

Финская художница Хелена Шерфбек (Helene Schjerfbeck) нереально крута. Еле-еле удалось найти у неё котика (да и то в черновиках), но если уж я чего решу, то выпью обязательно оно самозародится из первозданного хаоса. Теперь знайте о ней и гуглите, пожалуйста. Она местами прям невероятная.

чингизид

Чашка Фэ

Как несложно было заметить, мы с другом Шуйским тридцать лет и три года писали Чашку Фрая. Писали, писали, да и понавыписали! И теперь её наконец-то издали. Ну, почти издали, книжка вот-вот появится в магазинах.
Там смешная получилась история: в последний момент издательское начальство испугалось, что пипл не схавает народ не поймёт, что это за книжка такая, и не раскупит её влёт. И распорядилось напечатать к ней суперобложки, на которых крупными буквами написано: ЭТО ПРО ЕХО, ХАВАЙ, ПИПЛ!

В итоге получилось как получилось. В смысле, красивинько, но дороже (из-за супера, блин). С другой стороны, это издание вполне тянет на the прикроватный байбл. Солидно и духоподъёмно выглядит, я это имею в виду.



С Чашкой Фрая в жж друга a_str книжка совпадает процентов на 80 (мы её, понятно, отредактировали зверски + добавили кое-что).

А теперь самое смешное. Книжки вотпрямщас ещё нет, в магазине Лабиринт - предзаказ. Но там её уже ОЦЕНИЛИ четыре человека. На восьмёрочку, вдумчиво так. Книжку, которой ещё нет! Интерактивчик рулит как никогда.

Карочи. Другу Шуйскому спасибо за бесконечное счастье совместного трындежа (ящик водки и всех обратно), издателю за героическое издавание нашего the байбла, хоть и в дополнительных чорных трусах, чилавечиству - за интерактивчик, а мне за... ну тоже за что-нибудь.
чингизид

Ни дня без котика

Туве Янссон, как все знают, не только писатель, но и художник (в первую очередь художник, собственно говоря). И, кроме всего, иллюстратор «Алисы в стране чудес». А там котик на котике буквально.









Но и в Муми-Доле (внезапно!) есть место котикам:



чингизид

Лето по октябрям

Бабье, как минимум. Что надо бабы у нас в этом году.

В субботу в окружающем космосе включили нечеловеческое тепло, бортовые приборы моего лунохода показывали +18. В воскресенье зачем-то добавили воды; по ощущениям, это был совершенно июньский дождь. На только что начавшийся понедельник синоптики пророчат солнечный ледяной ад (ледяной ад это у нас нынче +12), но потом опять будет курорт.

Клининг-оператор Н., она же владелица загородной усадьбы, говорит, что в окрестных лесах поспела вторая малина. То есть, друг Рената, упорствующая в лете, пока побеждает нашу суровую тропическую северную природу по очкам.
Будем ждать вторых ананасов, раз так.

Кроме нечеловеческого тепла включили нечеловеческую же красоту; школьное словосочетание "золотая осень" ничего не передаёт, но, де-юре, это именно она и есть. От такой нечеловеческой красоты лично у меня развился синдром-стендаля, но в лёгкой, оптимистической форме, без припадков, головной боли и дурноты, только маниакальное возбуждение и лёгкие, ненавязчивые галлюцинации. Ужас в том, что галлюцинации тоже нечеловечески красивые, с элементами этой вашей "золотой осени", поэтому облегчения от синдрома-стендаля не наступает. Ну и не больно-то надо, шут с ним. Буду дальше погибать от красоты.

В субботу мы пили пуэр в ботаничке под предлогом осмотра ежегодной осенней выставки лэнд-арта. Допились до воскрешения плоти (но не нашей, чужой).
Дело было так. Мы стояли в окружении Айтварасов (но не огненных змеев и даже не сотонинских петухов и котов, а фрагментов произведения искусства под соответствующим названием) и оглядывались по сторонам в поисках скамейки для проведения чайной церемонии. Но скамеек поблизости не было, одно только возвышающее душу искусство.
Скамейка виднелась поодаль, но она была занята чьей-то чужой человеческой плотью. Плоть не сидела, как это обычно бывает, а лежала на скамейке - вероятно синдром-стендаля её доканал.
Какое-то время мы ходили по территории ботанического сада, втыкая в растыканные по нему искусствы (художники круты, но в это время года творческий коллектив "Господь&мать-природа" предсказуемо замтевает всех). Наконец нашли скамейку - по иронии судьбы, напротив той, которая была занята плотью. Нас разделял только маленький пруд.
На таком расстоянии стало понятно, что плоть на скамейке - не живая, а, в лучшем случае, искусственная, то ест, арт-объект. В худшем случае, она УЖЕ не живая (но раньше была). Потому что живые люди не лежат в такой неестественной позе. К тому же, они всё-таки дышат. Хотя бы иногда.
Мы достали термос с пуэром и стали его пить, закусывая черносливом, попутно обсуждая арт-объект на противоположном берегу пруда, и как мы сейчас допьём пуэр и пойдём поищем табличку с названием. И какая вообще крутота.
Всё это время друг Р. явственно видела верёвочки, прикрепляющие объект к скамейке. У меня не настолько острое зрение, и не так развит артистический оптимизм, поэтому ветер услужливо доносил до меня запах смерти (ну или мой мозг любезно имитировал этот аромат сам). Мой внутренний менеждер тоскливо обдумывал, будем мы вызывать полицию, или просто сообщим администрации парка на выходе (второй вариант ему нравился больше), зато внутренний чайный церемониймейстер восхищался достигнутой гармонией: наконец-то ритуал доведён до совершенства! Как гармонично пить пуэр в октябре, созерцая труп!
В финале, когда пуэр был допит, арт-объект, он же труп, так истрепетался под нашими пылкими взглядами, что воскрес (то ли заново, то ли впервые), отряхнулся, встал и ушёл, являя собой умиротворяющее зрелище: небольшую кругленькую тётеньку средних лет. А мы получили просветление, спрятали термос в рюкзак и тоже ушли. Но в противоположном направлении, чтобы не травмировать дополнительными любопытствующими взорами только что воскресшую плоть.
(Надеюсь, воскресшая плоть не станет правителем нашего условно изумрудного (золотого вот прямо сейчас) города по примеру Страшилы Мудрого. Возможно, я ксенофобствую, но чота по моим ощущениям, правителя такого не надо бы нам.)

Выставку в Ботаническом саду, меж тем, советую всем, кто в Вильнюсе, или мимо собирается пробегать. Она прекрасна и сама по себе, и как игра: угадай, где искусство, а где просто ландшафт. Мы несколько раз угадали не с первой попытки, а ведь смотрели на специальную карту с указанием арт-объектов, и опытные люди, вроде бы.

Меж тем, в Кофеине на Вокечю завёлся кофеиновый котик, чёрный, как двойной эспрессо. Какое-то время назад мы наблюдали его попытки войти в кофейню; выглядело это так, словно кот хочет выпить кофе, но глупые люди соорудили совершенно неприспособленную к его лапам (у котика лапки!) дверь. Помаявшись у входа, котик запрыгивал на стул под тентом, сворачивался клубком и засыпал.
Но теперь гармония мира восстановлена: котик вошёл в кофейню и спит там, на специальной полке для размещения котика (больше ни для чего эта странная треугольная полка, на несуразной высоте, в неудобном месте не может быть нужна, а под котика в самый раз, даже форма и размер идеально подходят).

П.С.
Вот например арт-объект (очевидный):



А вот гораздо менее очевидный, внимательно надо глядеть:

чингизид

Ни дня без котика

Ремедиос Варо (Remedios Varo)
Художница родом из Испании, жила и училась во Франции, жена поэта-сюрреалиста Бенджамина Перета. Потом они уехали в Мексику от всего этого вашего фашизма, на европейскую сюрреалистическую закалку лёг мескалинчик местный культурный контекст, и из Ремедиос получилось, что получилось – вот такая крутая художница. Хорошо, что у неё нашлась картинка с котом!

чингизид

Ни дня без котика

Валентина Кропивницкая



Буквально пару дней назад вспомнили в комментариях эту художницу и отыскали среди её фантастических райских тварей одну, похожую на кота. У меня до сих пор нет уверенности, что это именно котик. Но пусть считается, пусть.
чингизид

Ни дня без котика

Ханна Хёх (Hannah Höch), немецкая художница-дадаист, выдающийся мастер коллажа; я в принципе коллажи ниочинь, но пусть моё «ниочинь» идёт в задницу. Гуглите, Ханна крута.

А котик вот:

чингизид

Ни дня без котика

Магдалена Абаканович (Magdalena Abakanowicz)



Будем считать, что крайний справа с ушками – котик, это мой единственный шанс показать здесь офигительную польскую художницу-скульптора Магдалену Абаканович, автора моей самой любимой работы в нашем Парке Европы.
Гуглите, она нереально крута.
чингизид

Городские новости

- На пакетиках сахара в пиццериях имени Юргиса и Дракона написано: "Для настоящих героев". Ещё бы! Даже не знаю, кто из них больше герой - Юргис, которому надо побеждать дракона, или дракон, которому вот прямо с утра придётся жрать сырого, неочищенного Юргиса, подозрительно святого на вид. "Ну хоть сахарком потом закушу эту неприятность", - думают оба, собираясь на бой.

- Фэйри совершенно не умеют делать эспрессо макиато. Горько признавать, но это так.

- Чёрные утки с белыми клювами, переходящие дорогу - к ритуальному кровопролитию. (У чёрных уток при этом мягкие бархатистые пуза, как у толстых котов.)

- Дуб - дерево (и у нас их чот прям дофига).

Отбой.
няпиздинг Алистер

Формула

Есть одна простая и точная формула вычисления процента бессмертия в каждой отдельно взятой мыслящей (ну, как может) монаде: насколько мы готовы покорно повиноваться общему потоку (требованиям социума, включая неозвученные, само собой разумеющиеся; собственно, начиная с них), вот ровно настолько у нас нет души.

(Ясно, что количество живой души в человеке, её процентное соотношение с количеством затурканной смертной твари - величина переменная, хочешь нарастить, бери и расти; это хорошая новость, но до хороших новостей обычно мало кто дочитывает, раньше бегут спорить, или наоборот, соглашаться и рыдать.)
чингизид

Ни дня без котика

Французская художница Мари Лорансен (Marie Laurencin). Критики в своё время знатно развлеклись, придумывая названия для её стиля – и «нимфизмом» его называли, и «деликатным кубизмом». Правда же заключается в том, что в те тёмные времена ещё не изобрели искусствоведческий термин «ми-ми-ми», вот и цепенели перед хтоническим ужосом вечной девочки, рисующей принцессочек на полях - тетрадей по математике и сражений Первой Мировой.
Гуглите, и вам нагуглится стопиццот духоподъёмных принцессочек, а пока вот автопортрет Мари с котом:


чингизид

В этой красивой комнате

В костёле Святых Иоаннов (их правда двое, Креститель и Евангелист, костёл получается коммунальный) - так вот, в костёле Святых Иоаннов, когда мы туда вошли, звучала музыкальная заставка к "Твин-Пиксу", под которую титры, вот эта вот:



Какое-то время мы сидели и слушали эту... эээ... храмовую музыку. Без комментариев. Потому что какие уж тут комментарии могут быть. Заставка закончилась, и пошёл остальной саундрек к "Твин Пиксу", по порядку, как на соответствующем музыкальном диске. После того, как мы окончательно сошли с ума получили нужную дозу просветления, на сцену всё-таки вышла Эйвор, ради которой мы, собственно, и пришли в костёл. Сказала что-то вроде: я рада видеть вас в этой красивой комнате. Ин зыс бьютифул рум.

Красивая комната не подвела: установленные там статуи святых нервно вздрогнули, а красно-зелёный свет стал оранжево-синим. И пошла сека. В смысле, начался концерт. Когда на третьей (кажется) вещи Эйвор взялась наконец за бубен, стало окончательно ясно, зачем мы пришли в костёл (и зачем вообще нужны христианские храмы: бубен в храме отлично звучит).

Мой внутренний теософ (он же хитрожопый пророк со справкой из Небесной Канцелярии, что ему можно не проповедовать устно в общественных местах, сдавать пророчества в письменной форме) считает (щетаед), что выступление маленькой девочки-шаманки в храме Святых Иоаннов - окончательное и бесповоротное доказательство бытия Божьего. Никто другой этого безобразия бы не допустил!

Вот такая она хорошая:




И такая ещё (на заднем плане как раз офонаревший от такого нарративчика святой):




УПД

А вообще вот расписание её тура: https://www.songkick.com/artists/3010871-eivor

У неё совершенно удивительные планы. Например, 2 октября в Екатеринбурге, 4 - в Москве. Далее - Уфа, Тюмень, дофига Польши, Нюрнберг и Иннсбрук. Зашибись вообще.
чингизид

фатализм

(из переписки, чтобы не потерялось)

я вообще сторонник контролируемого фатализма - сперва мы себе организуем то, что с нами внезапно случится, а потом пусть оно само случается, пусть!
Клаусу не нравиццо

новое варварство

Понадобилось отыскать в интернете наше почтовое отделение, уточнить расписание. А там кроме расписания звёздочки рейтинга и отзывы клиентов, интерактивчик, Карл.

Почтовое отделение у нас объективно по всем параметрам - от удобного расписания до квалификации сотрудниц - зы бест в городе (подозреваю, и во Вселенной просто пока никто соревнований не проводил). Но звёздочек у них, конечно, не пять, а четыре. И среди отзывов клиентов несколько бессмысленно-ругательных, как всегда и везде.
И тут до меня дошло, на что похож этот ваш интерактивчик с рейтингами и отзывами на всё, что шевелится. Досужий скучающий варвар с дубиной вторгается в мир занятых делом рабочих людей и сладострастно потирая дубину, оглядывается: где бы чего разрушить, кому бы навредить. И у него (как минимум, иногда) получается. Досуг + дубина = власть.